Нейротеатр

Репетиция будущего

лаборатория по исследованию театра и человека в эпоху искусственного интеллекта
2026 • 2027

Сбер и ГигаЧат

О проекте

Нейротеатр: репетиция будущего — творческая лаборатория Театра Наций и Сбера, созданная для развития диалога между театром и технологиями ИИ. Долгое время мы мечтали, что машины возьмут на себя монотонный труд, а человеку оставят творчество. Реальность оказалось страннее: уже сегодня с помощью нейросетей можно синтезировать каждый элемент спектакля, в перспективе — без человека.

Чтобы осмыслить эти процессы и подготовить аудиторию, увидеть как ИИ влияет на нашу жизнь и определяет наше будущее, мы создаем платформу, которая будет собирать и анализировать опыт взаимодействия театра и новых технологий.

Наша цель — объединение профессионалов театра совместно с экспертами из других областей для погружения в тему, обсуждения перспектив и поиска нового сценического языка

Нейротеатр — это:

• Резиденция для режиссеров, художников, драматургов, композиторов и хореографов
• Форсайт-сессия для руководителей театров со всей страны
• Шоукейс сценических экспериментов с ИИ «Нейроночь»

Резиденция

исследовательская лаборатория для режиссеров, художников, драматургов, композиторов и хореографов по изучению ИИ, поиску новых сюжетов и сценического языка. имена участников будут опубликованы 16 октября 2026

положение о резиденции

cбор заявок закрыт

  1. 16-25 ноября 2026

    резиденция в Новом Пространстве Театра Наций. организаторы обеспечивают проживание и проезд участников.

    программа включает  образовательные треки от Сбера, мастер-классы, встречи с экспертами по ИИ и представителями разных областей науки и культуры, а так же объединение в команды и создание концепций спектаклей.

  2. 1 декабря 2026 - 24 января 2027

    дистанционная работа над идеей будущего спектакля в команде.

  3. 30 января 2027

    питчинг идей в программе шоукейса «Нейроночь», на который будут приглашены директора и художественные руководители театров со всей страны. одна из идей будет реализована в Театре Наций в сезоне 2027/2028.

нейроночь

шоукейс сценических экспериментов с ИИ. прием заявок до 29 ноября 2026 для авторов из стран БРИКС.

положение о нейроночи
  1. 7 сентября – 29 ноября 2026

    к участию принимаются сценические, перформативные и художественные проекты — спектакли, перформансы, танцевальные и музыкальные работы, инсталляции, объекты, медиа-арт и другие экспериментальные форматы, созданные с использованием нейросетей или исследующие искусственный интеллект как тему, инструмент или участника художественного процесса.

  2. 30 января 2027

    отобранные работы станут частью шоукейса сценических экспериментов с ИИ «Нейроночь» наравне с идеями, рожденными в резиденции.

    проекты-участники «Нейроночи» будут представлены в программе в виде выбранных объектов или демонстрационных материалов на усмотрение кураторов. Организаторы обеспечивают проезд и проживание участников.

  • Юрий Квятковский. режиссер и куратор. режиссер и педагог, работает с современными жанрами театра и перформанса, сочетающими драматический театр, документальный театр, танец, оперу и новые технологии. исследует синтетические сценические формы на границе театра и современного искусства; создает иммерсивные, цирковые, уличные спектакли и инсталляции.
  • Михаил Дегтярев. сценарист и куратор. Драматург и сценарист, работающий в области новых форм драматургии: документальный театр, перформансы, современный танец, опера, иммерсивные и сайт-специфик опыты. Создает нарративы на стыке театра, цифровых интерфейсов, ритуала и современного искусства.

Кураторы

ГигаЧат

с командой ГигаЧата собрали библиотеку промптов которая поможет в создании идей для резиденции и ваших работ

ЗАДАЙ МНЕ ШЕСТЬ ВОПРОСОВ ПРО МОЁ СТОЛКНОВЕНИЕ С ИИ. СОБЕРИ ИЗ МОИХ ОТВЕТОВ ТРИ ИДЕИ СПЕКТАКЛЯ

РАЗБЕРИ ПЯТЬ РОЛЕЙ ИИ В СПЕКТАКЛЕ — ИНСТРУМЕНТ, СОАВТОР, ТЕМА, ПЕРСОНАЖ, МЕТАФОРА. ЧТО В КАЖДОЙ ВИДИТ ЗРИТЕЛЬ?

ЧТО НЕЙРОСЕТИ УЖЕ УМЕЮТ НА СЦЕНЕ, А ЧТО ПОКА ЖИВЁТ ТОЛЬКО НА ДЕМО? РАЗБЕРИ ПО МЕХАНИЗМАМ, А НЕ ПО ВПЕЧАТЛЕНИЯМ

МОЯ ТЕМА — НЕ ИИ САМ ПО СЕБЕ, А ТО, ЧТО Я ПРИ СТОЛКНОВЕНИИ С НИМ ЧУВСТВУЮ: СТРАХ И РАЗДРАЖЕНИЕ. ПОМОГИ ПРЕВРАТИТЬ ЭТО В СЦЕНИЧЕСКОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ.

СОЖМИ МОЙ ЗАМЫСЕЛ В ОДНО ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДО 300 ЗНАКОВ. ПЯТЬ ВАРИАНТОВ, ПЯТЬ РАЗНЫХ ОПТИК, БЕЗ УКРАШЕНИЙ

ПРЕВРАТИ МОЮ ИДЕЮ В ПРОВЕРЯЕМЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ: ЧТО ИМЕННО ИСПЫТАТЬ ЗА ДЕСЯТЬ ДНЕЙ РЕЗИДЕНЦИИ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ — РАБОТАЕТ ИЛИ НЕТ

ВОЗЬМИ ПЬЕСУ, КОТОРУЮ Я НАЗОВУ, И ПРЕДЛОЖИ ТРИ СПОСОБА ПРОЧЕСТЬ ЕЁ ЧЕРЕЗ ИИ

ПРИДУМАЙ ТРИ МЕХАНИКИ, ГДЕ НЕЙРОСЕТЬ МЕНЯЕТ ХОД СПЕКТАКЛЯ, ОПИРАЯСЬ НА РЕАКЦИЮ ЗАЛА

У МЕНЯ УЖЕ ЕСТЬ ГОТОВАЯ РАБОТА С ИИ. КАК ПОКАЗАТЬ ЕЁ В ФОЙЕ ТЕАТРА — ОБЪЕКТОМ, СТЕНДОМ ИЛИ ВИДЕОПРЕЗЕНТАЦИЕЙ?

Я БЕРУ ЧУЖИЕ ТЕКСТЫ, ЛИЦА И ГОЛОСА. ГДЕ ПРОХОДИТ ГРАНИЦА? РАЗБЕРИ РИСКИ ПО КАЖДОМУ ПУНКТУ

Манифест

Начинается эпоха разумных машин, и как мы любим в театре: она начинается с конфликта. Долгое время мы думали, что машины возьмут на себя тяжелый и монотонный труд, а мы сохраним за собой самое приятное — свободное время и творчество. Но реальность оказалась страннее. Одними из первых нейросети изменили мир производства культурного контента. Уже сегодня можно синтезировать каждый элемент спектакля. В перспективе без участия человека.

При этом очевидно, что без ИИ не обойтись в самых разных сферах жизни. Его позитивное влияние неоспоримо. Применение виртуальных помощников, творческих инструментов, робототехники, а также использование ИИ в промышленности, здравоохранении, транспорте и образовании приносит значительные результаты. Осознание роли ИИ в жизни современного человека и в будущем, а также вечная и неизбежная конфликтность этой темы — прекрасный материал для театра.

Мы назвали нашу лабораторию «Нейротеатр: репетиция будущего», потому что репетиция — театральный метод исследования реальности. Театр выдвигает гипотезы и изучает мир через действие и слово. Знание рождается в репетиционном зале, проходит проверку зрителем и становится частью культуры.

Искусственный интеллект уже меняет способы создания текста, изображения, музыки и видео. Более того, ИИ меняет самого человека — в том числе зрителя. Через несколько лет театру придется работать уже с другим зрителем. Этот зритель будет разговаривать с моделями, генерировать изображения, каждый день видеть синтетические лица и слышать искусственные голоса. Само присутствие ИИ на сцене быстро перестает быть событием. Гораздо важнее понять, как меняется человек рядом с ним. Поэтому центральным предметом исследования лаборатории становится человек в эпоху разумных алгоритмов.

Эпоха ИИ только началась, но уже очевидно: инструменты меняются быстрее учебных программ. Профессии меняют очертания. Знание успевает состариться еще в процессе усвоения. Ценность приобретает способность начинать заново.

Для большинства профессий состояние новичка считается временным. В театре оно встроено в сам метод работы. Каждый спектакль начинается с момента, когда ключи к постановке еще предстоит найти. Даже самый опытный артист приходит на первую репетицию без готового ответа. Репетиция превращает состояние новичка в профессиональный метод: пробовать, ошибаться, менять решение, снова начинать и двигаться дальше.

Поэтому театр способен поставить еще один важный вопрос: как жить и действовать в мире, где привычная опора постоянно смещается?

Страх, растерянность, азарт, потеря профессиональной уверенности становятся такими же материалами лаборатории, как и цифровой двойник, генеративный текст или алгоритмический персонаж.

В нашем репетиционном зале мы ищем язык, на котором театр сможет говорить об ИИ, с ИИ, против ИИ — через тело, пространство, время и зрительское присутствие. Мы репетируем будущее, пока будущее репетирует нас. И задаем себе вопросы:

Что технология нейросетей меняет в отношениях между людьми на сцене?

Способен ли искусственный интеллект стать для театра полноценным медиумом — средой, которая рождает собственный язык, формы присутствия и способы встречи со зрителем?

Может ли эстетика генерации — вариативность, вероятность и отсутствие окончательной версии — стать таким языком? И какие еще эстетики смогут предложить нейросети?

Какие этические, социальные и прочие конфликты, связанные с ИИ, могут стать материалом новых пьес, какие уникальные утопии и антиутопии, сюжеты и миры, способно предложить наше время?

Кто становится автором сцены, если машина предлагает материал, драматург выбирает, режиссер собирает, а актер воплощает?

Что происходит с глубиной театральной работы, когда генерация ускоряет каждый этап производства?

Способна ли машина импровизировать, или ее свобода рождается только в глазах зрителя?

Что происходит с живым присутствием на сцене, когда рядом с актером появляется цифровой двойник, робот, алгоритм?

Театр вырос из ритуала. Сможет ли искусственный интеллект породить новую ритуальность, новую процессуальность — спектакль как непрерывный процесс, который меняется вместе со зрителем, пространством и временем? Если да, то какой она будет?

Что театр может дать алгоритмам и людям эпохи разумных машин?
Кому достанется последняя реплика — человеку или машине?